Zawartość

• RUCH SZTUKI I RZEMIOSŁA
• SZTUKA NOUVEAU W SZTUCE WIZUALNEJ
• ART NOUVEAU IN DESIGN
• WPROWADZENIE ART DECO
• SPREADY ART DECO
• ZDJĘCIA ART DECO
• ART DECO W RZEŹBIE
• ART DECO WANES
• ŹRÓDŁA

Secesja była ruchem artystycznym i projektowym, który wyrósł z ruchu Arts and Crafts pod koniec XIX wieku. W stylu secesyjnym podkreślono zaokrąglone linie, często inspirowane roślinami i kwiatami, a także geometryczne wzory. Art Deco było rozległą wrażliwością projektową, która przebiła się przez liczne formy sztuki i wzornictwa z początku XX wieku, od dzieł sztuki i architektury po modę i meble, a także urządzenia codziennego użytku, a nawet środki transportu.

RUCH SZTUKI I RZEMIOSŁA

Ruch Arts and Crafts, będący prekursorem secesji, koncentrował się na rzemiośle ręcznym w sztuce dekoracyjnej i uosabiał go wpływowy projektant Ile William William Morris.

W Art Nouveau styl obiektu nie jest z góry określony i narzucony, ale opracowany organicznie w procesie tworzenia, pomysł wywodzący się ze szkockiego architekta Charlesa Rennie Mackintosha.

Mackintosh wierzył, że styl pochodzi z funkcji, a struktury powinny być budowane od wewnątrz. Jednym z jego najbardziej znanych budynków jest Glasgow School of Art, ukończona w 1910 roku.

Secesja została przyjęta przez architektów poprzez zastosowanie krzywych, żelaza i szkła w projektach. Rezultatem były budynki, takie jak kręta, organiczna Casa Battló Antoniego Gaudiego w Barcelonie, Hiszpania, ukończona w 1906 roku.

SZTUKA NOUVEAU W SZTUCE WIZUALNEJ

Pomysły Mackintosha miały znaczący wpływ na sztuki wizualne. Austriacki malarz Gustav Klimt przyjął swoje abstrakcyjne wzory, wskazujące na nawijanie roślin, jako tło dla obrazów figuratywnych. Ilustrator Aubrey Beardsley zaprosił Art Nouveau do projektowania książek, ilustrując prace Sir Thomasa Mallory'ego La Mort d’Arthur i służąc jako edytor sztuki popularnego Żółta książka magazyn w Anglii.

Plakaty były głównym medium rozprzestrzeniania się secesji. Obrazy czeskiej artystki Alphonse Mucha przedstawiające parne, czarujące kobiety zawładnęły publiczną wyobraźnią. Jego plakat z 1894 roku Gismonda, stworzony dla artysty Sarah Bernhardt, przyniósł mu pierwszy wielki sukces.

ART NOUVEAU IN DESIGN

W stylu secesyjnym byli projektanci obiektów, a nie rzeźbiarze. Najbardziej znanym jest Louis Comfort Tiffany, były malarz, który tworzył przedmioty dekoracyjne dla swoich zamożnych klientów.

Głównymi innowacjami Tiffany'ego były witraże, co było kluczowe dla projektu jego najsłynniejszej oferty, lampy Tiffany. Tiffany jest również znany ze swojej biżuterii, pudełek, zegarów i wzorów garncarskich. Clara Driscoll, która pracowała dla Tiffany w latach 1888–1909, zaprojektowała większość najbardziej znanych lamp Tiffany, a także wiele innych produktów dla firmy.

Francuska producentka wazonów Emelie Galle stworzyła wpływową „Ecole de Nancy” w swoim rodzinnym mieście Nancy we Francji wraz z rzeźbiarzem z brązu Louisem Majorelle, aby zgromadzić mistrzów secesji z różnych dziedzin, takich jak projektowanie mebli i tworzenie biżuterii.

Pod koniec I wojny światowej secesja rozproszyła się jako siła w świecie sztuki. Jego miejsce zajęły ruchy modernistyczne, w szczególności art deco.

WPROWADZENIE ART DECO

Art Deco zostało ogłoszone światu w 1925 r. Na Międzynarodowej Wystawie Sztuki Artystycznej i Industriels Modernes w Paryżu, nie jako nowy ruch, ale rozwijany od ponad dekady.

Wystawa była światowym stylem Fair trwającym sześć miesięcy i obejmującym 57 akrów w Paryżu. Popularny program oparty na wystawie koncertował w Stanach Zjednoczonych w następnym roku.

W 1927 r. W domu towarowym Macy odbyła się wpływowa wystawa w stylu art deco, prezentująca ośmiu architektów, w tym Raymonda M. Hooda, głównego projektanta Rockefeller Center oraz Josepha Urban, scenografa i architekta Mar-A-Lago w Palm Beach na Florydzie.

SPREADY ART DECO

Powstanie Art Deco zbiegło się z walką o wznoszenie wieżowców, a jej wpływ jest odczuwalny w całej Ameryce.

Zaprojektowany w 1928 r. Budynek Chryslera jest uważany za jeden z najbardziej znanych i wszechobecnych przykładów. Dzięki pracy architekta Williama Van Alena iglica ze stali nierdzewnej z zapiekaną podstawą sprawia, że ​​jest natychmiast rozpoznawalna.

Art Deco był wyborem projektowym dla kin tamtej epoki, takich jak Grauman's Egyptian Theatre w Los Angeles i Radio City Music Hall w Nowym Jorku.

Art Deco było również naczelną zasadą stylowego transportu, takiego jak samochody Bugatti Type 57SC Atlantic, pociągi takie jak Henry Dreyfuss '20th Century Limited i luksusowe liniowce takie jak Queen Mary.

Art Deco przenikało życie osobiste ludzi, wpływając na meble i przedmioty dekoracyjne. Prace projektowe Emile-Jacquesa Ruhlmanna w meblach, Jean Besnard w ceramice, Rene Lalique w szkle, Albert-Armand Rateau w metalu, Georges Fouquet w biżuterii i Serge Gladky w iles to tylko kilka z nich, które mają znaczący i trwały wpływ.

ZDJĘCIA ART DECO

W sztukach wizualnych Art Deco promował wyrafinowaną wrażliwość. Francuski malarz Jean Dupas jest znany ze swoich malowideł ściennych i reklamy. Jego słynne Les Perruches pokazano na wystawie w 1925 r. Polska malarz Tamara de Lempicka słynęła z portretów bogatych i sławnych.

Podobnie jak w stylu Art Nouveau, grafika miała kluczowe znaczenie dla osadzenia Art Deco w wyobraźni publicznej i zdefiniowania kultury z nią związanej. Charles Gesmar jest najbardziej znany z plakatów francuskiego artysty Mistinguett, które nadały tożsamość epoce jazzu. Plakaty Josephine Baker autorstwa francuskiego artysty Paula Colina były głównymi czynnikami w rozpoczynaniu kariery Bakera. Jean Carlu czerpał inspirację z kubizmu i zyskał sławę dzięki plakatowi do filmu Charliego Chaplina z 1921 roku Dzieciak.

Art Deco ukształtowało także publiczny wizerunek podróży. Cassandre, ukraiński artysta specjalizujący się w plakatach transportowych, w szczególności jego plakat z francuskiego statku wycieczkowego z 1935 roku Normandie, i jest również znany ze swojej charakterystycznej pracy reklamowej.

Zwierzęta były popularnym tematem wśród artystów w stylu art deco. Obrazy i rzeźby Paula Jouve'a koncentrują się na afrykańskich zwierzętach. Słynny posąg z brązowego niedźwiedzia polarnego rzeźbiarza Francoisa Pompona zadebiutował na wystawie w 1925 r.

ART DECO W RZEŹBIE

Rzeźba w stylu art deco często znajdowała domy w miejscu publicznym. Najsłynniejsze dzieło Paula Manshipa, lata 1933 Prometeuszspoczywa w fontannie w Rockefeller Center. Włosko-brazylijski rzeźbiarz Victor Brecheret znalazł w nim sławę Pomnik Banderas w parku Ibirapuera w São Paulo w Brazylii, który został rozpoczęty w 1921 roku i ukończony w 1954 roku.

Imponująca, wysoka na 98 stóp, 700 ton Chrystus odkupiciel rzeźba na szczycie o wysokości 2300 stóp góry Corcovado w Rio de Janeiro w Brazylii została zaprojektowana przez francuskiego rzeźbiarza Paula Landowskiego, z twarzą rumuńskiego rzeźbiarza Gheorghe Leonida. Statua została ukończona w 1931 roku i można ją zobaczyć z dowolnego miejsca w mieście.

Amerykański rzeźbiarz Lee Lawrie jest jednym z najbardziej znanych i mniej znanych artystów w stylu art deco. Jego prace zdobią budynki w Stanach Zjednoczonych, National Academy of the Sciences w Waszyngtonie, D.C., Los Angeles Public Library, Nebraska State House, Rockefeller Center w Nowym Jorku i wielu innych miejscach.

Federalny projekt artystyczny Works Progress Administration (WPA) jest również uznawany za rozpowszechnianie formy Art Deco w Stanach Zjednoczonych wśród artystów takich jak Rockwell Kent, Diego Rivera i Reginald Marsh.

ART DECO WANES

Art Deco często było dostosowane do gustów bogatych. Krach na giełdzie w 1929 r. Spowodował zmianę kierunku produkcji masowej.

Na początku lat 30. XX wieku zaktualizowana Art Deco o nazwie Streamline Moderne (lub Art Moderne) zaczęła obowiązywać w Ameryce, upraszczając projekty i, w architekturze, koncentrując się na konstrukcjach jednopiętrowych, aby lepiej obsługiwać bardziej typowe potrzeby budowlane, takie jak stacje benzynowe i kolacje. Do II wojny światowej Art Deco i Art Nouveau wypadły z łask i zostały w dużej mierze zastąpione przez modernizm.

ŹRÓDŁA

Sztuka współczesna: impresjonizm do postmodernizmu. Pod redakcją David Britt.
Secesja. Jean Lahor.
Duch i blask Art Deco. Alain Lesieutre.
Art Deco. Wiktor Arwas.
Francuskie Art Deco. Muzeum Sztuki Metropolitan.